Toutes les disciplines artistiques de la création de jeux vidéo reposent sur des fondations solides en dessin, graphisme, couleur, composition et processus créatif.

Ainsi, le point de départ du programme permet de développer une bonne compréhension de ces concepts, soutenus par la pratique du dessin, de l’imagerie numérique et de la peinture digitale.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de réaliser les artworks et concept art nécessaires à la production de leurs jeux, et de les présenter dans d’élégants artbooks.

Par la pratique de la modélisation, ainsi que la création et l’application de textures, l’étudiant apprend les concepts et techniques de base au cœur de la réalisation d’objets en 3D.

Ces créations sont planifiées et conçues de manière à être optimisées pour les exigences spécifiques du jeu vidéo. Pour cela, un apport théorique sur la nature et la structure des modèles 3D vient compléter la pratique de l’étudiant.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de réaliser tous types d’objets en 3D, qu’il s’agisse de décors, d’armes ou d’autres accessoires.

L’apprentissage des principes fondamentaux de l’animation permettent aux étudiants de décomposer des mouvements simples, afin de les reproduire avec un haut degré de fidélité en 2D ou en 3D.

En parallèle, les étudiants apprennent à configurer un moteur de rendu sophistiqué pour produire des images de synthèse crédibles. Par la manipulation de caméras virtuelles, leurs travaux prendront vie à travers des images aussi vraisemblables que séduisantes.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de produire des cinématiques en images de synthèse qui apporteront une dimension cinématographique à leurs univers.

Tous les étudiants se regroupent durant le dernier module de la première année. Ce module est articulé autour de deux thèmes principaux:

Premièrement, la recherche et la méthodologie pour la rédaction de documents académiques afin de préparer les étudiants à la rédaction de leurs travaux de Bachelor of Arts/Science.

Deuxièmement, les étudiants apprennent à se vendre en développant leurs techniques de présentation ainsi que leur présence en ligne (Portfolio, réseaux sociaux).

Parallèlement aux cours, tous les étudiants peuvent collaborer sur un grand projet commun durant ce module mettant en pratique tous les domaines d'études.

Au terme de la première année, l’arsenal de compétences fondamentales d’un artiste 2D et 3D est acquis. Ce module entame l’orientation de l’étudiant vers les méthodes et techniques de production spécifiques à l’industrie du jeu vidéo.

Cette orientation démarre par l’apprentissage des outils de sculpture 3D et de texturing qui sont aujourd’hui les standards des studios les plus reconnus. Les plus grands succès récents du jeu vidéo sont analysés d’un point de vue esthétique, pour former le standard de qualité que les étudiants doivent viser dans leur travail.

Au terme de ce module, les étudiants produisent de la végétation, de la roche ou encore des bâtiments en 3D à très haut degré de fidélité visuelle.

L’étudiant découvre le fonctionnement d’un moteur de jeu, fait ses premiers pas dans sa manipulation, et se familiarise avec les enjeux techniques liés à l’implémentation de leurs modèles 3D visant la meilleure performance.

Ce module développe ainsi la maîtrise des techniques d’optimisation qui permettront de produire des contenus aussi qualitatifs visuellement que techniquement.

Au terme de ce module, l’étudiant est capable de produire un environnement optimisé dans un moteur de jeu.

Ce module complète le profil de l’étudiant d’un point de vue technique et artistique en vue de la réalisation d’un projet personnel plus ambitieux et abouti.

En premier lieu, le module affine les notions techniques découvertes au cours du module précédent, et assure une aisance technique ainsi qu’une autonomie précieuses pour un artiste 3D dans l’industrie du jeu vidéo. Ensuite, la production d’environnements est enrichie par un apport théorique sur l’interprétation de l’espace d’un point de vue artistique.

Pour cela, l’étudiant développe une meilleure compréhension des disciplines de la scénographie, de l’architecture d’intérieur et du Level Design.

Au terme de ce module, l’étudiant dispose d’une page d’un portfolio en ligne aligné sur les standards professionnels de l’industrie. Ce portfolio inclut en outre un travail complet, de haute qualité, et prêt à être présenté.

Le module commun de fin de deuxième année est articulé autour de la création d'entreprise et du marketing. Les étudiants voient les aspects de la création d'entreprise et toutes les contraintes administratives et juridique impliquées.

Ainsi les futurs professionnels sont préparés pour être en mesure de développer et vendre leurs projets dans le domaine de l'audiovisuel.

Afin de développer sa compréhension du jeu vidéo et de son industrie, l’étudiant est appelé à réaliser une recherche de type académique.

Ce travail vise à explorer un aspect du médium ou de l’industrie d’un point de vue théorique, l’évaluer suivant une méthodologie précise, et en tirer des outils en vue du début d’un processus de spécialisation. Pour entamer cette spécialisation, l’étudiant réalise un projet pratique visant à la fois à consolider et élargir les compétences de l’étudiant.

Le projet teste les limites de l’étudiant, et celles des technologies couramment utilisées dans l’industrie, en vue d’atteindre un haut degré de sophistication et de qualité dans la discipline spécifique visée.

Au terme de ce module, l’étudiant constitue un apport de valeur pour une production dans l’industrie du jeu vidéo. Pour couronner la formation de niveau Bachelor, l’étudiant-e réalise un projet pratique soutenu par une recherche théorique, faisant démonstration des compétences techniques et artistiques acquises. Ce travail met l’emphase sur la mise en pratique des compétences de l’étudiant liées au poste spécifique visé pour le début de sa carrière.

Au terme de ce module, l’étudiant-e a construit un portfolio et une candidature crédibles.