L’industrie de la musique comprend quatre secteurs qui sont la musique enregistrée, la musique live, l’édition et le management.

Afin de mieux appréhender les enjeux actuels de l’industrie de la musique, il est nécessaire d’apprendre son histoire, ainsi que la structure et les interactions entre ses différents secteurs.

Au terme de ce module, l’étudiant connaîtra les fondements de l’industrie de la musique, sa structure, ses acteurs et les mouvements financiers qui s’y opèrent. Il sera aussi capable de mettre en parallèle un genre musical et l’histoire de l’industrie de la musique.

Lorsqu’une personne s’engage à développer la carrière d’un artiste, que ce soit en tant qu’éditeur, producteur ou manager, il faut, d’une part qu’elle accompagne l’artiste dans la création de son univers (musique et image) et d’autre part qu’elle connaisse les droits et les obligations contractuels qui les lient.

Les revenus dans l’industrie de la musique sont principalement basés sur le droit d’auteur et le copyright. Il est donc fondamental de comprendre comment fonctionnent ces droits et comment ils sont traités dans les différents types de contrat.

Le directeur artistique aide à la création de l’univers de l’artiste. Pour ce faire, il doit savoir choisir ses partenaires et pouvoir communiquer avec eux dans des domaines comme l’image (photographie, clip-vidéo et graphisme) et le son (pré-production, enregistrement, mixage et mastering).

Au terme de ce module, l’étudiant sera capable de réalisation un portfolio de présentation d’un artiste, d’analyser un contrat de base dans le domaine de l’édition et d’en rédiger les clauses principales.

Pour toute création d’entreprise, il est conseillé de rédiger en amont un business-plan afin de définir précisément ce qu’on souhaite réaliser, quand, comment et avec qui. Il permet de définir les objectifs, les moyens et les résultats attendus afin d’assurer la réussite du projet.

Pour mener à bien cette étape, il faut acquérir les principes de base du marketing, de la communication et des sciences économiques en rapport avec les industries créatives.

Au terme de ce module, l’étudiant sera capable de rédiger un business plan, incluant un plan marketing, pour son propre projet dans le milieu musical.

Tous les étudiants se regroupent durant le dernier module de la première année. Ce module est articulé autour de deux thèmes principaux:

Premièrement, la recherche et la méthodologie pour la rédaction de documents académiques afin de préparer les étudiants à la rédaction de leurs travaux de Bachelor of Arts/Science.

Deuxièmement, les étudiants apprennent à se vendre en développant leurs techniques de présentation ainsi que leur présence en ligne (Portfolio, réseaux sociaux).

Parallèlement aux cours, tous les étudiants peuvent collaborer sur un grand projet commun durant ce module mettant en pratique tous les domaines d'études.

Après avoir créé son entreprise, il est impératif de savoir bien la gérer afin de garantir la réussite d’une activité commerciale sur le long terme. Des connaissances dans les domaines du management, des ressources humaines, de la planification et de la budgétisation sont alors indispensables.

« L’artist branding », autrement dit la capacité de faire d’un artiste une marque, est une des clés du succès d’une carrière artistique. L’analyse de carrières artistiques, de stratégies de marques et l’apprentissage des techniques de marketing digital sont autant d’outils utiles au développement de carrière d’un artiste.

Au terme de ce module, l’étudiant maîtrisera les principes de base de la gestion d’entreprise et sera capable de présenter un plan marketing pour développer l’image d’un artiste et en faire une marque.

Avec les nouvelles technologies, la musique est constamment associée à de l’image, soit dans un but promotionnel pour l’artiste (clip-vidéo, making-of ou photos), soit dans un but commercial (synchronisation de musique dans le cadre d’une publicité ou d’un film).

Ce module permet à l’étudiant d’acquérir les fondamentaux nécessaires à la production audio et à la captation vidéo. Cela lui permettra non seulement de mieux comprendre le travail de ses futures partenaires, mais aussi de réaliser soi-même des vidéos promotionnelles basiques.

Au terme de ce module, l’étudiant aura les compétences nécessaires pour réaliser soi-même une courte vidéo de présentation d’un artiste.

Ce module permet aux étudiants d’approfondir leurs connaissances en gestion d’entreprise avec l’accent mis sur la gestion de projet.

Les étudiants pourront ensuite mettre ces connaissances en pratique en les combinant avec leurs connaissances de la musique et de l’industrie du spectacle acquises depuis le début de leur formation.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de concevoir, planifier et organiser un événement live.

Depuis une quinzaine d’années, l’industrie de la musique a vu émerger, grâce aux nouvelles technologies, un grand nombre de startups devenues des acteurs clé dans la distribution et diffusion de musique (Spotify, Tunecore ou Deezer).

Pour bien comprendre ce nouveau marché, l’étudiant est amené à acquérir des connaissances sur les théories et concepts liés au milieu des startups ainsi que des compétences dans la gestion de données et de la statistique.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de présenter une proposition de création d’entreprise dans le domaine des médias créatifs.

Le Bachelor est à considérer comme une qualification qui prépare à l’exercice de la profession, tant au niveau des activités pratiques proposées, qu’aux cours de niveau universitaire dispensés. Ces qualifications sont en effet souvent exigées de l’employeur lorsque des compétences en matière de gestion d’équipe, d’organisation ou de marketing sont requises par le poste convoité. Le Degree Program de SAE constitue ainsi un cursus exhaustif dans le domaine choisi.

La durée des études jusqu’à l’obtention du Bachelor est en règle générale de 144 semaines (36 mois). Le SAE Diploma s’y trouve inclus. En raison de la compression de la durée des études, d'horaires de cours précis et de vacances semestrielles limitées à deux semaines en été et deux semaines en hiver, l’obtention du Bachelor peut se faire en parallèle d’une activité professionnelle et ce, en trois ans.

Le titre de Bachelor of Arts/Science (Honours) (BA/BSc) est attribué en collaboration avec l’Université d’État Middlesex University de Londres, qui assure la validation et le contrôle des cursus. Le diplôme anglo-saxon de Bachelor est conforme aux standards de Bologne et doté de 180 crédits ECTS.

Avec le Degree Program, l’étudiant bénéficie pendant toute la durée de ses trois années d’études d’un équilibre optimal entre savoir théorique, exercices et travaux pratiques.

• L'assimilation d'un savoir-faire technique se basant sur des connaissances solides et étendues. La maîtrise de toutes les étapes du travail dans des conditions de productions professionnelles.
• L'acquisition d'une formation professionnelle technique : le SAE Diploma.
• L'introduction à divers méthodes et approches scientifiques.
• L'appropriation d'un savoir technique vaste et interdisciplinaire.
• La préparation des étudiants à occuper des postes à responsabilité et à devenir des entrepreneurs indépendants.
• L'obtention d’un diplôme académique : le BA/BSc (Honours).