Toutes les disciplines artistiques de la création de jeux vidéo reposent sur des fondations solides en dessin, graphisme, couleur, composition et processus créatif.

Ainsi, le point de départ du programme permet de développer une bonne compréhension de ces concepts, soutenus par la pratique du dessin, de l’imagerie numérique et de la peinture digitale.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de réaliser les artworks et concept art nécessaires à la production de leurs jeux, et de les présenter dans d’élégants artbooks.

Par la pratique de la modélisation, ainsi que la création et l’application de textures, l’étudiant apprend les concepts et techniques de base au cœur de la réalisation d’objets en 3D.

Ces créations sont planifiées et conçues de manière à être optimisées pour les exigences spécifiques du jeu vidéo. Pour cela, un apport théorique sur la nature et la structure des modèles 3D vient compléter la pratique de l’étudiant.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de réaliser tous types d’objets en 3D, qu’il s’agisse de décors, d’armes ou d’autres accessoires.

L’apprentissage des principes fondamentaux de l’animation permettent aux étudiants de décomposer des mouvements simples, afin de les reproduire avec un haut degré de fidélité en 2D ou en 3D.

En parallèle, les étudiants apprennent à configurer un moteur de rendu sophistiqué pour produire des images de synthèse crédibles. Par la manipulation de caméras virtuelles, leurs travaux prendront vie à travers des images aussi vraisemblables que séduisantes.

Au terme de ce module, les étudiants seront capables de produire des cinématiques en images de synthèse qui apporteront une dimension cinématographique à leurs univers.

Tous les étudiants se regroupent durant le dernier module de la première année. Ce module est articulé autour de deux thèmes principaux:

Premièrement, la recherche et la méthodologie pour la rédaction de documents académiques afin de préparer les étudiants à la rédaction de leurs travaux de Bachelor of Arts/Science.

Deuxièmement, les étudiants apprennent à se vendre en développant leurs techniques de présentation ainsi que leur présence en ligne (Portfolio, réseaux sociaux).

Parallèlement aux cours, tous les étudiants peuvent collaborer sur un grand projet commun durant ce module mettant en pratique tous les domaines d'études.

Le but de ce module est de connaître les pipelines de production VFX, ainsi que les concepts de base de la cinématographie applicables à la production de VFX. Le module explorera les aspects techniques du tournage en temps réel et comment ceux-ci se transforment dans un environnement numérique.

Les étudiants recevront des outils fondamentaux pour développer une esthétique réaliste pour la production de contenu numérique animé. Les élèves développeront également des compétences en langage cinématographique en utilisant des supports de films traditionnels, qui complètent le processus de production de VFX.

Les étudiants développeront des compétences pour rechercher, analyser et communiquer de l'information, suivre et comprendre des mémoires à une norme de l'industrie.

Dans ce module, l'étudiant explorera le compositing avancé, apprendra les méthodes et outils utilisés pour intégrer des éléments visuels provenant de diverses sources pour créer l'illusion. L’étudiant sera expliqué les différentes techniques utilisées pour concevoir un plan.

À la fin du module, les étudiants seront capables de concevoir, gérer et composer un plan pour divers types de projets d'effets visuels.

Dans ce module, l’élève apprendra les effets de particules dans un but de renforcer l’animation de leur personnage (voiture, pierres magiques, esprit vivant etc…)

Les compétences avancées de rendu acquises dans ce module viendront renforcer le réalisme et la qualité des assets et donc du shot final créé.

Ce module permet à l’étudiant de démontrer à la fois l’aptitude technique et le style individuel dans des applications avancées d’animation de particules et de techniques de rendu.

Le module commun de fin de deuxième année est articulé autour de la création d'entreprise et du marketing. Les étudiants voient les aspects de la création d'entreprise et toutes les contraintes administratives et juridique impliquées.

Ainsi les futurs professionnels sont préparés pour être en mesure de développer et vendre leurs projets dans le domaine de l'audiovisuel.

L’année bachelor VFX a pour but principal de spécialiser nos élèves grâce à un projet pratique (publicité, court métrage). Via cet exercice, les élèves augmentent leur expérience tout au long de la durée du projet. L’expérience pratique n’est pas une fin en soi. L’analyse, la recherche, le développement sont aussi des domaines qu’ils vont acquérir et expérimenter. Pour les aider dans cette tâche, des cours avancés, des workshops, des cours d’autres formations sont disponibles.

Ce projet pratique VFX est organisé, cadré afin que les élèves ne soient pas livrés à eux-mêmes. En bachelor, nos élèves souhaitent se spécialiser dans le but de rentrer dans des studios VFX ou l'on demande de produire des travaux très spécifiques. Pour cela, chaque élève réalisera sa spécialité au sein du projet pratique. Ceci étant, rien n’empêchera les élèves à se renseigner, voir aider le groupe sur des notions autres.

Pour professionnaliser au mieux les élèves, nous les mettons en relation avec des artistes du monde du VFX. Cela leur permet de produire un projet de qualité en respectant tout le pipeline de production d'un studio VFX.

• L'assimilation d'un savoir-faire technique se basant sur des connaissances solides et étendues. La maîtrise de toutes les étapes du travail dans des conditions de productions professionnelles.